李健王俊凯踏上《雾中列车》，可能找到25年前（后）的自己？

29日深夜起，朋友圈突然掀起一波新的刷屏狂潮：很多人都发出了“18”这个数字，并晒出自己18岁的照片。这波狂潮一直持续到31号，很多人一边不明所以问着“18”是啥意思，一边赶紧翻箱倒柜也找出自己18岁时的照片，post了出来。

后来终于找到一个相对比较合理的解释，即：在2017年12月31日23点59分到来之即，最后一波90后也满18岁了，正式集体进入成年时代，随之而来的是00后也正式开始进入万人时代，是90后集体与自己的少年时代告别的时候了。

可我朋友圈里晒出18岁照片的，几乎没有几个是真正的90后啊！更多是80后，70后甚至是60后才“瞎捣乱”！

然而就这么一张张影像模糊、背景“荒诞”，造型非主流的18岁照片看下去，相互一阵狂笑“你丫竟然也有这等黑历史”之后，心里还是不经意地泛起了一些暖暖的东西，一些温润的感觉，那些模糊的照片在眼前仿佛一团迷雾，隔着屏幕，心里却如登上一辆穿越的列车，瞬间回到N久以前的某时某地，遇见那个久违的自己。

无独有偶。29日凌晨，由韩杰导演，王俊凯、迪丽热巴、董子健、李鸿其、成龙、秦昊、郝蕾等主演的电影《解忧杂货店》也正式登陆各大院线。电影是根据日本著名悬疑小说大家东野圭吾的同名奇幻温情小说改编而成，讲述三个从“彩虹之家”孤儿院里逃出来的少年，无意中闯入一个叫做“无名”的废弃多年的路边杂货店里避难，却由一封突然而至收件箱来信，进入一种时空穿越状态，不断收到各种1993年的求助来信，在与这些25年前的求助者的信件往来当中，展开了几段未知却坎坷的成长经历，而25年之后的这些当年的求助者，都与现实中极为熟知的人紧密相关。

杂货店像一列穿越的列车，穿过时间的迷雾，让人们一夜之间看清了那个隐藏的、未知的、不可言说的从前的某某，而所谓生活的疑虑、生存的艰难、生气的隐情，也在如此的时空对照中找到破解的线索，三位少年也由此认清了自己当下的处境，从而坦然地走向了崭新的明天。

为配合电影的宣传推广，电影上映前几天，影片也特别推出了一首全新创作的宣传推广曲，由李健王俊凯合唱的《雾中列车》。可以负责任地讲，这是我所听过的最贴合影片主题精神的宣传推广曲之一了。

近几年内地的影视圈跟音乐圈颇有些破镜重圆恩爱更甚的意思。内地流行音乐的初期，尤其是内地有唱片公司这个概念之前，几乎都是依托着影视作品而找到流传的途径的，而后内地原创乐坛兴起，唱片业初步形成，音乐终于可以独立生长，影视圈却转入凋零敝落，二者就开始貌合神离渐至分开旅行，而各自在峰回路转之后，还是认清了共同发展共同繁荣的方向，重新又紧密地团结在了一起，相辅相成。不经历风雨，怎么见彩虹，风雨过后的影视圈与音乐圈再度携手，也像彩虹一样玩出了更多的色彩和花样——以前的合作就是为歌手为影视配唱主题歌和插曲而已，现在就有些忽如一夜春风来，千树万树梨花开的意思，除了传统的主题歌和插曲外，现在的合作方式，就洐生出片头曲片尾曲插曲，即便是主题曲，也可能会有“爱情主题曲”、“感恩主题曲”、“报仇主题曲”、“男主人公主题曲”、“女主人公主题曲”等等的细分，这些好歹都还是跟内容想关的，近年来又出来一个越来越火的新名词叫“宣传推广曲”，这样的歌曲通常并不会在影视作品播放的过程中出现，但是会作为作品宣传推广的一个重要手段和途径被营销团队重点推广传播，借作品或演唱者本身的好感度，刺激带动大众对作品的期待和消费欲望，近年来已经不少这样成功的案例，王菲更是演唱这类歌曲的一个经典代表人物，甚至近年来她的主要歌唱工作几乎都是围绕着这个主题任务展开的。

《雾中列车》就是一首功能明确的电影宣传推广曲目。这首歌并没有在电影中的任何片段中出现，但它却像是一部提炼了整部电影思想精髓的预告片，把电影的情感核心、气质基调和情绪氛围通过这样一首量身定做的音乐作品提前铺设了出来，通过这首歌，基本已经可以锁定这部电影的观众范围。

歌曲的第一句就奠定了整部影片的基调：“那曾是雾中的列车，通向我年少时候”，点明这是一部穿越回归，深省来时路、用起点解释中点的影片，带着一些怅惘，一些追忆，还有一些神秘气息，而当穿过时光迷雾，揭开尘封往事，破解了人生之谜，答案也不过只是个答案，是用来告别而不是终结的，人生持续轮回往返，“谁还记得雾中的列车，就像人海中的我，那远方那故乡那里的她，路过啊错过吧”人终究还是要抛开过去，投入人海，继续上路，这可能就是漂泊者的宿命。于是，那种回忆的诗意与现实的失意，间或还有些释然的暖意，扑面而来，交叠被成了一段耐人寻味的人生。

这当然首先要归功于歌词的作者，同时担任本片艺术指导的青年作家韩寒。《雾中列车》上线之后，获得一致好评与赞誉，韩寒还曾特别在李健的微博后留言，故意作不服气状：为什么都在夸李健夸王俊凯，“难道你们就没有注意到这惊世骇俗深入浅出的歌词的作者吗？”求关注求赞美，还调侃网友们：“是平安夜宿醉到了今天吗？”韩寒自身也确实予人那种自带社会责任与人文怀的文艺青年气质，他表示这首歌词是他看到大城市无法容纳弱小的漂泊者而感怀落笔的，通过表现这种漂泊者的无法安定，去唤起人心中的那点简单翔的暖意。从而奠定了整个作品的温暖基调。

但如果只是落在关怀漂泊者心境这个点上，《雾中列车》可能就只是一首现实主义的作品，很可能陷入沉重之中，而负责作曲的李健在此曲中，引入了日本的音乐家成田为三的经典作品《海滨之歌》作为创作动机，这本是一首堪称传世佳作的世界名曲，原曲悠远流长，优美哀婉，着意表达一种徘徊海边看风云变幻海浪浮沉而生出一段追忆怅惘，浪漫而忧伤。而《解忧杂货店》中的四段故事，莫不与这追忆和怅惘有关，而故事中主人公解开人生谜团的手段又是一种悬疑与神秘的设定，最终还要让人能够在叹息中同时还能产生诗意与美好，这与李健本身的音乐诗人气质又可谓不谋而合，他的出手，犹如四两拨千金，让一个原本可能沉重的话题顿时变得轻盈飘缈起来，影片希望传达的那点怀旧与神秘的气息，也油然而生。

而这首歌最妙的地方，还在于选择了李健与王俊凯二人来共同演唱。这当然首先有二人的大众影响力和流量担当的考量，而从角色设定上，李健与王俊凯从形象到气质上，莫不正如彼此的成年与少年映照？更巧的是，74年出生的李健与99年出生的王俊凯，年龄正好相差着25年，这与影片中人物的现实与当年之间的时间差，可谓不谋而合，真不知道这个是制作方的妙手偶得还是有心为之。《雾中列车》从词与曲的构架，也正好是一个试图穿越现实迷雾走回从前的成人与一个站在起点想要走向未知明天的少年之间隔空心灵对话的模式。歌曲伊始，大幕拉启，带着一身诗人气质和李健从一团神秘迷雾中悄然穿出，恍然看到25年前的那个懵懂、疑虑而又一意前行的自己，而王俊凯就站在25年前的那个起点，带着他的一切，向往着远方的高楼亮灯星辰，不顾一切地想要冲往他的梦之城；而当两人穿过时空心灵交汇，成人固然洞悉了“这不是雾中的列车”、倘若人生有生来的机会，“归途中不再是少年不再去冒险”，而少年也终于明白了远方未必都有梦之城，也可能“无法生起火”，只能路过，只能飘泊。

李健与王俊凯，踏上这辆雾中列车，从终点到起点相互找寻心里疑惑的那个自己，而谁的人生没有生过这样的疑惑，没曾试过这样的探寻？我们满屏的刷着自己的18岁，除了追忆，不也正是想弄清楚，面对当年18岁的自己，如今的我们，究竟得到了什么，又失去了什么，可曾错过了什么，如果知道今天会是这样，18岁那年，还会这样一路走过来吗？这样的心灵交汇或许能给我们一个答案，或许又根本没有答案，答案就像歌中所唱“总是说在天边在天边，却不知道天在哪边”，但它至少能消弥心头一些迷雾，至少能卸下肩头一些沉重，至少能让漂泊不再带着那么多的疑虑，至少让错过不会耽误接下来的人生，这不正是《解忧杂货店》孜孜不倦在想要解开的那个人生之忧吗？

如此贴合剧情精神和作品气质的影视歌曲，二十几年前，我在陈凯歌导演的《霸王别姬》中的《当爱已经往事》中领教过，这几年也曾在王菲的《致青春》、《匆匆那年》中感受过，现在，又在这首《雾中列车》里再次惊鸿相遇。我只想说，凡事皆要用心，艺术作品更当如此，用心，才能入心，这是作品的根源，也是作品的宿命。